少儿艺术启蒙阶段家长该从哪几方面入手
上个月，我一个在广州做设计的老同学半夜给我发语音，语气特别沮丧。她说给六岁的女儿报了少儿艺术班，一节课两百多，学了不到两个月，孩子就死活不肯去了。每次送到教室门口就开始哭，老师哄也没用。她问我：“是不是我女儿压根就没有艺术细胞？”
说实话，这个问题我听过太多次了。我自己也踩过坑，当年给我家孩子买了一大堆画材，结果人家只对在水彩纸上戳洞感兴趣。后来我才慢慢想明白一件事：孩子半途而废，大部分时候不是天赋的问题，而是我们家长在启蒙阶段的方向就偏了。今天咱们就聊聊，少儿艺术启蒙到底该从哪几个方面入手。
先搞清楚：少儿艺术到底在培养什么？
很多家长一提到少儿艺术，脑子里第一个画面就是孩子坐在画架前，画出一幅像模像样的作品。这个期待本身就有问题。少儿艺术启蒙的核心，其实不是技法训练，而是帮孩子建立三样东西：观察世界的眼睛、表达自我的勇气、还有动手尝试的意愿。
我认识一位在杭州教了十几年少儿美术的老师，她跟我说过一个现象。那些在启蒙阶段被家长逼着练技巧的孩子，到了八九岁反而最容易放弃。为什么呢？因为他们的作品被反复纠正，慢慢就觉得自己“画得不对”，失去了表达的乐趣。而那些被鼓励随意涂鸦、自由发挥的孩子，反而越画越有劲。这个观察对我触动很大。
提示：少儿艺术启蒙阶段，保护兴趣比培养技能重要得多。孩子愿意拿起笔，就是最好的开始。
入手方面一：家庭环境比培训班更关键
这一点可能和很多家长的直觉相反。我们总觉得花钱报了班就万事大吉，但实际上，孩子对少儿艺术的兴趣，很大程度上取决于家里有没有那个氛围。你回想一下，如果家里连一张可以随便涂抹的桌子都没有，孩子怎么可能随时想画就画？如果每次画画都要铺报纸、穿罩衣、反复叮嘱别弄脏，那这件事本身就变得很有压力。
我后来在家里的阳台角落放了一个矮柜，上面常年摆着素描纸、彩色铅笔和几盒手指画颜料。不要求孩子必须画出什么，就是放在那儿，他想玩就玩。你猜怎么着？大概过了两周，他自己开始主动去那儿坐着涂涂画画了。这个变化让我意识到，环境是无声的邀请，比任何口头催促都管用。
入手方面二：选班不如选老师
那是不是完全不用报班呢？也不是。到了五六岁，如果孩子表现出比较持续的绘画兴趣，找个合适的老师带着玩，确实能打开眼界。但我要说的是，选机构不如选老师。一个懂少儿艺术启蒙的老师，不会一上来就教孩子画苹果画太阳，而是会先观察孩子喜欢什么、擅长什么。
我陪朋友去试听过好几家机构的课，有个明显的感受。有的老师整堂课都在黑板前示范，孩子跟着一笔一笔画，最后作品倒是整齐好看，但每个孩子的画都差不多。而有的老师会先讲一个故事，然后让孩子自己决定画什么，画完还让每个孩子说说自己画的是什么。后面这种课堂出来的作品，说实话在大人眼里可能有点“乱”，但我能看到孩子眼睛是亮的。
入手方面三：别用像不像来评价孩子的作品
这可能是最容易被忽视的一点。孩子画完拿给你看的时候，你的第一反应是什么？“哇，画得真像！”这句话我们太习惯了，但对少儿艺术启蒙来说，这恰恰是个陷阱。因为一旦“像”成为标准，孩子就会开始自我审查，画之前先想“这样画像不像”，而不是“这样画好不好玩”。
我试过换一种方式。孩子画了一团乱七八糟的线，我问他：“你能给我讲讲这里画的是什么吗？”他特别认真地跟我说，这是恐龙在云朵上跳舞。你看，如果我第一句是“这画的什么呀”，可能就没有后面这个有趣的故事了。比起评价结果，描述你看到了什么、感到好奇，更能让孩子愿意继续表达。
常见问题：孩子只喜欢画同一种东西，需要纠正吗？
不需要刻意纠正。重复画同一种东西，是孩子在通过反复练习获得掌控感，这在少儿艺术启蒙中很常见。你可以试着在这个基础上引导，比如他总画汽车，你就问“这辆车今天要去哪里呀”，让内容自然丰富起来。
入手方面四：家长自己先放松下来
最后这个方面，说起来有点虚，但我觉得最根本。很多家长在少儿艺术这件事上焦虑，是因为担心“输在起跑线”。但你想想，哪个艺术大师是因为五岁画得比别人像而成功的？梵高、毕加索这些名字离我们有点远，说个近的——我认识的那位杭州老师跟我说，她教过的一个孩子，小时候画得特别拘谨，妈妈急得不行，但她一直跟妈妈说别催。结果那孩子到了初中，突然对版画产生了浓厚兴趣，现在已经在准备报考美术学院了。
所以我现在的心态就是，孩子想画就画，不想画就放着。反正那些颜料和纸也不会坏，哪天他突然有兴致了，随时可以开始。上周他把颜料挤了一地，气得我当晚没睡好觉，但第二天看他蹲在地上拿手指头抹来抹去，嘴里念念有词的样子，我又觉得，行吧，随他去吧。
少儿艺术启蒙这件事，说到底不是要把孩子培养成画家，而是帮他保留住那份敢想敢画、不怕犯错的劲头。这个劲头，可比画出一张漂亮的画珍贵多了。